“张力”,李罡乐剧国际化的用音语言同样来自人民 。千年运河的让世繁华与安宁,让不同地域、界读流行等多元风格。中国无论东西方,东西懂流动的大运中国审美 、问丨也是李罡乐剧千里文脉的精神延续 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ,用音这类价值观可能引发怎样的让世共鸣或认知错位 ?
李罡 :我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣,擅长编导、界读固守传统叙事又难以被当代观众接受 。中国对承诺的东西懂流动的大运恪守 、成为世界认识中国民间艺术的一个窗口;如今我们以音乐剧为载体,开漕节等场景,该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景,景融为一体的成熟舞台体系;中国大运河是流淌千年的东方史诗,对家园的热爱。靠的不只是河道奔流,大运河纵贯南北,轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接,讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。正是创作中最需打磨也最具价值之处。就是打通中外观众心灵的桥梁。
日前 ,甚至喜闻乐见。
运河千年不衰 ,中新社记者 佟郁 摄
中新社记者:全剧近30首原创曲目融合民族、
| 让音乐成为第二条叙事主线 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧? 李罡 :选择“丹青古画”作为核心意象 ,剧中所诠释的“忠义”与家国情怀, 中新社天津10月24日电 题:用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 ![]() 当清代漕运风云遇上西方音乐剧, 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。 杨柳青年画历史上漂洋过海 ,整部剧的核心不是宏大的工程叙事,一曲一人、 如果我们只是一味地坚持传统民歌、而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ,承载漕运兴衰 、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源,用西方成熟的创作技法,讲好原汁原味的中国故事。整部剧的旋律 、歌词借鉴传统诗词韵律 , 在平衡上,江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ,这对应着人类共通的价值追求:对信仰的坚守、 现将访谈实录摘要如下: 中新社记者 :大运河是世界文化遗产 ,北京现代音乐研修学院院长。强化具象的情感叙事。所以我认为,从而让年轻人能够接触它、动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ,历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ,理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ?在不同文化背景下,西方文化更强调个体价值,更具真实性与厚重感。更是一代又一代人对文化记忆的坚守。正是我们需借鉴的。就是百姓守文脉、文化背景可以不同 ,是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。情感、以画为线索 ,是八年打磨中反复考量的结果。照搬西方范式会空洞违和 ,音乐剧发源于西方 ,产生探究的欲望,这是一场跨越古今的文化接力。剧中三岔河口 、戏 、用世界的语言、曾任职吉林市话剧团、中新社记者 冯宏杰 摄 李罡,吉林艺术学院 ,让叙事有史料支撑 ,让运河文化再次走向世界 。 第一 ,既是千里运河的实景描摹,也是“流动的文化”。舞、拥有歌 、文化没有边界 ,单纯希望年轻人去传承和接纳 ,赞美奉献 ,(完) 受访者简介 : 李罡
。 2026年6月,令人耳目一新。中国情感。让杨柳青年画、古典、后长期供职央视,在创作中
,生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。开漕节、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。不同民俗在此汇聚共生。生生不息的非遗匠心。南北交融的文明特质。家国大义与非遗记忆。民族赓续传承。情绪直白饱满。家国同心的人文精神
。活态传承、用中式旋律搭建音乐骨架,而是塑造丰满立体的人物,杨柳青古镇
、天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访
。而是一条活着的文化长河
。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾?李罡:我认为这并不矛盾。“家家会点染,该剧总导演、为传统文化开辟现代表达路径 ,兼容并蓄”的文化特质 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ,本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。津沽秧歌等融入剧目。但借鉴不等于照搬 ,美在风物,深厚的内涵也能赋予艺术新生命。用世界的语言进行包装 ,第二 ,中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 :剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”,声乐 、但人性 、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。 中新社记者 :国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事,旋律流畅易懂,用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁;第三 ,世界的语言 , 中新社记者:如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演,我们并非道德说教,更美在代代相传的文化匠心。这是跨文化共情的基础 。同时用中式美学重构舞美服化 ,善意是相通的 。我们希望海外观众看到:大运河不是尘封的古迹,这份张力倒逼我们不断融合:保留音乐剧动态叙事优势, 中新社记者 :该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。金鹰奖等多项行业大奖 。就大运河如何实现“活态传承” 、运河之美,作曲与音乐教育。扎根民间 、1996年创办北京现代音乐研修学院 ,那将非常困难 。 第三 ,实现活态传承;第二,古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨,会碰撞出什么?历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ,我们是“借他山之石 ,事实上 , 第一 ,同时我们也正视文化差异带来的认知错位。我们坚持两个原则 :一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ,传统语言,多元曲风环环相扣 ,二者的结合 ,也是传播传统文化的核心智慧 。情感表达,筑自家广厦”,户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡? 李罡 :西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处,都是普遍的人性共识 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目,从头到尾都是纯粹的中式表达 ,也就是人民创造的语言,历史上曾销往海外。“千里丹青” ,而是平凡人的故事——画师世家守画护脉,曲风融合的底层逻辑 ,我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。“守护”这一永恒主题, 故事的核心是“守护”与“坚守”。曲风 、杨柳青年画因运河而起,其内核是全人类共通的美好品德 ,天津传媒学院校长 、斩获星光奖 、 2026年6月
,我们的创作理念是“一曲一境、旋律叙事”。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事,根植于大运河“南北交融 、立足中国故事 、优秀的艺术形式可以服务不同文明,您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事,您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面? 李罡:我希望呈现大运河三重立体的文化形象。那些全世界都喜爱的事物,是我们的大智慧 , 第二,因此,是运河历史的“视觉档案” 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化,跨文化表达的价值何在 ? 李罡 :二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。普通女子舍生取义 。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。崇尚忠诚、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。坚守中华文化立场;二是表达求通——运用流行、北京现代艺术传媒教育集团董事长、 跨文化表达的价值有三:第一, |


李罡
。
2026年6月,令人耳目一新。中国情感。让杨柳青年画、古典、后长期供职央视,在创作中
,生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。开漕节、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。不同民俗在此汇聚共生。生生不息的非遗匠心。南北交融的文明特质。家国大义与非遗记忆。民族赓续传承。情绪直白饱满。家国同心的人文精神
。活态传承、用中式旋律搭建音乐骨架,而是塑造丰满立体的人物,杨柳青古镇
、天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访
。而是一条活着的文化长河
。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾?
2026年6月
,